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秧歌舞步教学

bosco 舞蹈知识 2020-01-14 16 0


通过对一个民族舞蹈艺术审美特征的分析,可以看出一个民族审美意识发展的轨迹。与其他少数民族相比,汉族是舞蹈较少的少数民族。其民间秧歌舞蹈可以说是汉族舞蹈的代表,至今仍生活在民间。因此,通过对汉族秧歌的分析,可以看出汉族审美意识的变化。就艺术的发展而言,现代审美意识是最接近艺术本质的现代追求。艺术的本质是人性的表现。人是艺术的中心。人是艺术表现的目的。艺术是人类生命中最灿烂的花朵。人从与自然融为一体的混乱中觉醒,正如人从黑暗的专制中觉醒一样,回归并重新发现人自身是最具艺术现代意义的。通过对现代汉秧歌审美意识特征的分析,可以加深我们对这一意义的认识。

1、 现代秧歌舞步

新中国的建立为舞蹈创作提供了广阔的天地,舞蹈艺术进入了一个具有突破性发展的新里程碑。在民间广泛流传的秧歌,已被舞蹈艺术家收集整理。在创作一些具有代表性的作品的同时,它以舞蹈组合的形式走进了教学课堂,试图形成一个规范的民间舞蹈教学体系。其中,优秀的舞蹈组合包括:过马路、逗蝎子、拉鬼腿、煮鸡汤等,这些典型而有代表性的舞蹈组合至今受到人们的喜爱,成为“中国民间舞蹈的传统组合”。的确,它们代表了那个时代的审美追求,具有经得起时间考验的鲜明特点。比如,小说以传达爱情为目的,通过每一个眼神和动作,将女孩的恋爱心理表达得淋漓尽致,但也具有中国传统女性“含蓄而不流露”的审美特征。正因为如此,这一教学中的舞蹈组合具有很高的艺术价值和训练价值。但“含而不露”的审美特征缺乏一定的现代意识,在未来的发展中将有所突破。

发展的道路是曲折的,人们对艺术本质的理解需要一个过程,所以在回归人类之前,人们首先要冲向对自然的拥抱。20世纪80年代初,人们开始用舞蹈来表现自然美。编舞们创作了一系列模仿动物动态的舞蹈作品,如“鹰”、“白鹤”、“金鹿”、“金蛇舞”等,但这些作品的创作并没有持续很长时间,人们终于意识到舞蹈应该展示人和人的生活。20世纪80年代中期,一系列“讲故事”和情节描写作品开始出现,并在全国艺术舞台上迅速流行起来,如《月亮芽第五表》、《Yangko观》、《元宵夜》等。这些作品可以说是让观众完全“了解”。因为那个时代的中国人仍然有一种“听故事”的审美习惯,常常以是否能“懂”来判断舞蹈作品的质量,而这种作品恰恰迎合了人们的欣赏习惯。然而,“讲故事”的编舞不仅描述了人类生活的细节,也涵盖了人类生活的内在节奏。人类生命力的内在体验和外在表现,是舞蹈艺术最本质的魅力所在,却依然沉默。

2、 秧歌舞蹈的审美变化

随着西方文化在中国的传播,中国传统美学受到了极大的冲击。这种影响所带来的审美变化对秧歌舞蹈产生了很大的影响。首先,西方芭蕾舞传入中国。它打破了中国传统的圆美审美追求,人们的审美意识明显多样化。在造型上,它不再是最美的圆线条,而是追求棱角分明,并开始喜欢长线条。

在舞蹈训练过程中,老师多次要求学生把腿伸得最长,把手举得最高。舞蹈学生的选材对身体结构的要求越来越高。下半身比上半身长15厘米以上的学生更受欢迎,对女生身高的要求也在逐年提高。芭蕾对汉秧歌舞蹈的影响最为显著的是跳脚,跳脚是一种典型的延长线条的方法。尽管中国戏曲受这种审美追求的影响,但其程式化动作的线条明显加长,以满足现代人的审美要求。

秧歌有自己独特的风格。没有这种风格,就不再是秧歌舞了。不过,陈友会失去观众。因此,为了创新,编导力求在不改变主打风格的前提下,让观众耳目一新。现代意识对艺术效果的追求,使创作者在创作过程中改变了单一的、重复的行为。根据秧歌舞蹈的习惯,动作元素不再重复多次。在舞台上一次做四次,然后在六点钟做四次。相反,一个动作最多可以重复两次,然后可以启动其他动作。如果动作需要多次重复,就必然会发生变化,或增加比较动作,或调整所用基本动作的方向、力度和幅度,使动作发展的内在逻辑呈现出多种可能性,打破了传统秧歌舞蹈“可预见性”的审美原则动作变化,与观众心理预期相反的动作变化,使观众在观看时感到不可预知的新奇感。


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